——その「こんなこと」「ノルマ」については後にお話を伺わせていただきますが、確かに、アイドルでキャリア8年というのは、決して短くはないですね。
レナ「レーベル移籍だったり、数年に一度ずつぐらい危機はあるんですよ。まず、デビュー（2007年）から三ヶ月でメンバーが変わって、いきなり第一の危機を迎えてますからね（笑）」
リサ「私は二期メンバーなんですよ」
田中「そうなんだ！」
レナ「セカンド・シングル『ニコラ』（2008年）からこの二人で活動することになって」
リサ「それで、最初のレーベルでベスト盤『VaniBest』（2010年）を出して契約が満了した時に、『これは解散フラグだ……』ってざわついて（笑）。だけど、タワーレコードの『T-palette Records』に第一弾アーティストとして参加させて頂いて活動を続けて、今回のシングルからは、avexに移籍する事になって」
レナ「継ぎはぎ継ぎはぎですね、バニビのキャリアは（笑）」
リサ「それをファンの皆さんやスタッフと一緒に乗り越えながら、ここまで来たって感じです」
田中「バニビは仲良しだよね。表面上だけかもしれないけど（笑）」
レナ「いやいや！表面上じゃなくて仲いいですよ！（笑）」
田中「僕が20年やってこれたのは、メンバーが1人だから。バンドやってた時は喧嘩してたけど、FPMは1人だから当然喧嘩もしないし、解散も出来ないから。グループだったら続けてこられなかったかも知れない」
リサ「でも、逆に言えば『バニビは2人しかいないから』っていうのがあるんですよ。1人でも抜けたらバニラビーンズじゃなくなるから、この2人で頑張るしかないんですよね」
——バニラビーンズはこれまで様々な楽曲をリリースされてきましたが、その中では渋谷系の楽曲のカヴァーや、その系譜を受け継ぐような楽曲を発表されてきましたね。
リサ「2009年にカジヒデキさんの“ラ・ブーム ～だってMY BOOM IS ME～”、ORIGINAL LOVEの“接吻”、pizzicato fiveの“東京は夜の七時”をカヴァーさせて頂いたのがキッカケで。でも、当時は『渋谷系？ なにそれ？』っていう感じで、全く知らないカルチャーでした。その時代に青春だった人には懐かしい音楽だと思うんですけど、私達はとっては新しい音楽だったし、こんなワクワクして、キラキラした音楽があるんだって驚いて。10年以上前の音楽なのに、全く古さを感じない、新鮮で新しい音楽でしたね」
レナ「私たちは『北欧の風に乗ってやってきた』っていう＜設定＞があって（笑）、そこでスウェディッシュ・ポップの流れとしても、原田知世さんやカジヒデキさんの曲を歌うようになったんですよ」
——原田さんをプロデュースしたトーレ・ヨハンソンが手がけたCardigansやCloudberry Jamは、渋谷系にも大きな影響を与えましたね。
田中「スウェーデンの感性と渋谷とリンクしたタイミングがありましたよね。渋谷の隣がスウェーデンぐらいな（笑）」
——渋谷と原宿の間にスウェーデンがあった時代はありました、確かに（笑）。ネオアコやギターポップの流れも含めて、ああいった爽やかな楽曲が、advantage LucyやCymbalsなど、渋谷系と括られるバンドには多かったですね。
レナ「私はJ-POPで育って来たから、最初は戸惑いましたね。スゴく『いい曲』なんだけど、抑揚や強い部分が無いから、どこで気持ちを盛り上げたらいいんだろうって。そういう、未知の音楽ではあったんで、渋谷系の曲を歌ってるんじゃなくて、バニビの曲を歌ってるんだって思ってましたね」
